Conceptos Generales (L. Viscaíno)

¿QUÉ ES UNA METÁFORA?

Una metáfora es una expresión relacionada a un objeto o idea particular pero que se aplica a otra palabra o frase para dar a entender que hay una similitud entre ellas  y que da un sentido que establezca una relación identificativa, resaltándola.

EJEMPLOS DE METÁFORA

“tus cabellos son de oro”, este ejemplo de metáfora compara a los cabellos de una mujer suponemos, con el oro. ¿que quiere decir esto? que los cabellos de la mujer son rubios.

“tus labios son pétalos perfumados”, ejemplo de metáfora que por los términos que se emplean: pétalos y perfumados, hacen referencia a que dichos labios llaman la atención, están coloridos y perfumados a la vez. tal vez aquel que lo exprese los sienta delicados y muy agradables.

¿CÓMO PLANTEAR UNA METÁFORA?

Para hacer nuevas metáforas, es necesario aprender a crearlas.  Hay que recordar que las metáforas tienen como base una comparación y a partir de ella se llega a la metáfora.

Cuando la comparación se transforma en metáfora desaparece la partícula o nexo comparativo, con lo cual desaparece el elemento real y sólo queda el elemento irreal, debido a que la comparación enfrenta dos términos: uno real y otro irreal.

¿QUÉ ES LA METÁFORA ARQUITECTÓNICA?

La metáfora arquitectónica no trata más de un establecimiento de ideas plasmadas a una edificación, puesta de manera que se entienda la conceptualización a través ciertos aspectos que la destaquen por si sola; que se explique por si sola y de esta forma enaltezca su realidad en todos los aspectos que la conforman; su parte funcional, estructural y su parte estética; se pueden definir como una explicación del arte que envuelve a la edificación. Dicho arte envolvente puede percibirse sensorialmente ya que generalmente son producto de un estudio más enfocado a aspectos de la vida que tienden a llevarnos más allá de nuestras simples apreciaciones primarias y que nos traslada a lo sublime por medio de las sensaciones que nos producen.

Las mejores metáforas y sus mejores usos son aquellos que no pueden ser detectados por los usuarios o los críticos. en este caso las metáforas son “los pequeños” secretos de los creadores.

LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XXI Y EL PENSAMIENTO METAFÓRICO

La arquitectura del siglo xxi debe concebirse en un diálogo con su entorno; considerar las condiciones necesarias para que se logre una arquitectura noble; sin que esto requiera de perder esa identidad estética. y más aún si nos evocamos a la metáfora como una cuna de la imaginación y de la creación inédita. Considera que sin la noción de la metáfora no sería posible pensar a través de una manera análoga, o sea una manera que permite analogías, correlaciones entre objetos diferentes; la metáfora se percibe como el medio que permite el ¨transporte¨ de fragmentos desde la correlación de dos objetos diferentes y así la reconfiguración de una idea desde un objeto a otro, y es por ella que se asegura la continuidad de su creatividad. La gente, invariablemente, cuando ve un edificio lo compara con otro o con un objeto similar; lo ve como una metáfora. Cuanto menos familiar sea un edificio moderno, más lo compararan metafóricamente con lo que conocen. Esta conexión de una experiencia con otra es propia de todo pensamiento, particularmente del que es creativo.

EJEMPLOS DE OBRAS ARQUITECTÓNICAS SURGIDAS DE UNA METÁFORA

EDIFICIO DE LA FUNDACIÓN PILAR Y JOAN MIRÓ EN PALMA DE MALLORCA. 

El arquitecto integrando el edificio al paisaje, crea varios niveles de volúmenes y basándose en una volumetría baja resuelve el problema arquitectónico para dar una respuesta diferente a la que dan los edificios del entorno.

LA IGLESIA DE BAGSVAERD DE JORN UTZON CERCA DE COPENHAGUEN

Se concibió como un espacio para los seres humanos bajo las nubes, lo que define un límite espiritual entre los hombres y el cielo o el infinito.

PETAL HOUSE EN LOS ANGELES DE ERIC OWEN MOSS

Un proyecto sugestivo, que respeta el paisaje y la vecindad, y que abre sus pétalos hacia el cielo como una flor que está a punto de abrirse.

¿QUÉ ES UNA SENSACIÓN?

Se trata de un proceso mediante el cual los órganos de los sentidos nos conectan con el mundo exterior el que nos rodea, a pesar de su aparente simplicidad la sensación forma un proceso bastante complejo. Pueden distinguirse estos tres momentos, que son los llamados «momentos» de la sensación o «proceso» del acto sensorial.

Pronto se encontró que si bien la recepción sensorial difiere para cada uno de los sentidos, hay tres puntos comunes a todos los sentidos:

1)        un estímulo físico, cambios que suceden en el entorno.

2)        un conjunto de sucesos mediante los cuales el estímulo se transluce en un mensaje de estímulos nerviosos, es decir, la neurona sensorial recibe un tipo de energía y esta es transformada en procesos electroquímicos para ser analizada por el sistema nervioso.

3)        una respuesta al mensaje frecuentemente como percepción o representación interna de estas sensaciones.

¿CUÁLES SON LAS PERCEPCIONES SENSORIALES?

La percepción sensorial obedece a los estímulos cerebrales logrados a través de los 5 sentidos, vista, olfato, tacto, auditivo, gusto, los cuales dan una realidad física del ambiente. Proveen la única realidad conocida del tacto, las suposiciones deberán estar basadas en observaciones, u otro sensor, de tal forma de llegar a conclusiones igualmente válidas, extrapolando así los alcances de la realidad sensorial.

¿CUALES DE LAS PERCEPCIONES SENSORIALES INFLUYEN EN EL ARTE
Y LA ARQUITECTURA?

La percepción sensorial visual obviamente relacionada con la actividad creativa del ser humano y particularmente con el ámbito de lo estético. Es una actividad que tiene que ver con distintos factores como son la intención, la percepción, la sensibilidad, la memoria.

Esta se ve manifestada con mayor intensidad en las artes plásticas mayores, escultura, pintura y arquitectura; y se refiere a la interpretación de los diversos estímulos visuales que ofrece el ambiente en el que nos desarrollamos.

Toda obra arquitectónica expresa algo y el sujeto lo percibe de acuerdo a su cultura, identificada con una serie de formas que le son familiares y que producen en él determinados estímulos o percepciones de forma inconsciente, hay casos de construcciones que con su inclinación hacia el sujeto dan una sensación de inseguridad, inestabilidad, de aplastamiento, las primeras construcciones del hombre eran muy estables, proporcionando lógicamente una sensación de seguridad.

LAS UTOPÍAS

Como utopía se denomina la idea, ideación o representación de una civilización ideal, fantástica, imaginaria e irrealizable, paralela o alternativa al mundo actual. el término utopía también puede designar aquel proyecto o doctrina que se considera idóneo, pero inviable o de difícil puesta en práctica: “utopía comunista”, “utopía anarquista”. en este sentido, como utopía también se puede considerar un modo optimista de concebir cómo nos gustaría que fuera el mundo y las cosas: “sé que es una utopía la manera en que propongo que funcione el país”.

Debido a su importante carga idealista, la utopía ofrece el suelo para formular y diseñar sistemas de vida en sociedad alternativos, más justos, coherentes y éticos, por ello, se ha hecho extensiva a distintas áreas de la vida humana, y se habla de utopías económicas, políticas, sociales, religiosas, educativas, tecnológicas, y ecologistas o ambientalistas.

LOS PROCESOS UTÓPICOS Y SUS RELACIONES CON LA CIUDAD

En el sentido de los procesos utópicos basta explicar cómo las diferentes ideas de utopía se han adaptado a los tiempos en que vive la gente. lo que ayer pudo ser una utopía para un conglomerado de población en el planeta quizá ya no lo es ahora y adquiere otras fijaciones y matices con lo que cada utopía pasada empieza a ser una genérica de la realidad de otra a presente.

ARCHIGRAM Y SUS PROPUESTAS

Por el año de 1960 aparece el grupo de archigram conformado por arquitectos como Peter Cook, Ron Herron y Dennis Crompton, entre otros. basando sus ideas en un las actividades comunes de las personas en el entorno urbano al plantear que la idea de los diferentes sistemas que se desarrollan en ella no son estáticos, y por el contrario se mueven en un sinfín de posibilidades a las que se debe adaptar el entrono físico para cubrir las necesidades.

Con esta premisa establece ideas de tecnología clip-on, tecnología de supervivencia, imaginería de consumo masivo y capsulas totalmente equipadas cómo las principales características de las propuestas englobadas en relaciones de redes totalmente flexibles en esencia.

METABOLISMO JAPONÉS Y SUS PROPUESTAS

La corriente tomó ese nombre pues, distanciándose del modernismo, planteaba que los edificios y las ciudades debían ser concebidas como seres vivos, y por tanto deberían crecer orgánicamente, de acuerdo a las necesidades de sus habitantes.

En ese sentido, se plantean principios básicos de concepción del movimiento como lo era la impermanencia, la materialidad, la receptividad y el detalle.

LA INTERNACIONAL SITUACIONISTA Y SUS PROPUESTAS

La internacional situacionista surge por el año de 1957 como un movimiento de profesionales y artistas que se oponen en ideas a lo convencional y establecido como normalmente se veía en la realidad de los sistemas políticos y culturales, intentando en lo posible definir nuevas formas de ver el mundo y de que diferente o contrario a lo que normalmente es el diario vivir podría obtenerse una mejor apreciación de nuestra realidad a partir de la desvalorización de muchas acciones cotidianas con lo cual había un enriquecimiento creativo y lúdico en un contexto urbano que está a cierto punto preestablecido en una sociedad de consumo y de relaciones casi geometriadas y excesivamente encasilladas.

CONSTANT Y SUS PROPUESTAS

Constant pintor de profesión se desliga de su principal actividad la pintura para en el año de 1956 dedicarse específicamente al estudio de la construcción, el urbanismo y las ideas utópicas. en resultado establece una propuesta totalmente innovadora que le toma más de 20 años en construir llamado “new babylon” un manifiesto de teorías en las que se plasman las ideas utópicas para lo que llamaría un mundo sin fronteras donde el territorio es de todos y todos ayudan componerlo y seguirlo construyendo constantemente en base a una cultura nómada.